背影不是偷懒，而是进入关系的方式
很多拍摄我会从背影开始。不是因为正脸不重要，而是背影能让人先忘记镜头。人一旦不需要立刻管理表情，肩膀会放下来，步伐会变真实，手也会自然摆动。等身体适应了拍摄，正面照片反而更容易出现松弛的眼神。
背影还会告诉我人物和场景的比例。她适合站在街口的远处，还是更适合靠近窗边？外套的线条在走动中好不好看？这些信息不是坐在电脑前看灵感图能知道的。
手部动作是情绪的温度计
紧张时，手指会用力，手腕会僵，拿杯子的动作也会变得不真实。所以我常常观察手：她是不是一直抓着衣角，是否需要一个道具，是否可以通过整理头发来缓解紧张。
有时一张照片最打动人的地方不在脸，而在手。比如她把书页压住的一瞬，或者把围巾往上拉的一秒。这些动作很小，却能说明人物当时的状态。
拍写真不是把人固定成漂亮姿势，而是在现场等一个人慢慢恢复自己的动作。
我喜欢保留一点现场痕迹
完美干净的画面当然有吸引力，但太干净也会失去时间感。我会保留窗帘的阴影、桌上的杯子、雨天路面的反光，甚至是一点被风吹乱的头发。它们让照片证明自己来自某个真实下午或夜晚。
当然，保留痕迹不等于杂乱。摄影师要判断哪些细节帮助叙事，哪些细节只会分散注意。这个判断比后期套滤镜更重要。
手记里的三个瞬间
每组照片都应该有一句没有说出口的话
我常问拍摄者：这组照片如果不能配文，你希望别人看懂什么？有人说想看起来勇敢一点，有人说想留下离开一座城市前的样子，也有人说只是想证明自己正在好好生活。
当这个答案出现，拍摄就不再只是找角度。我们会围绕这句话选择光线、距离和动作。最终照片不一定解释得很清楚，但观看者会感到其中有一条隐约的线。